底流：お金を可視化する3人のヨーロッパ人アーティスト

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ビットコイン・アムステルダムを前に、ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowがビットコインの文化的ルーツ、お金の意味の変化、そして自らの制度的成功に直面する運動について振り返る。

アムステルダムは現代金融の基盤を築く一助となったが、その芸術家たちは最も早い批判者の一人でもあった。1720年に投機バブルがヨーロッパ中で崩壊したとき、アムステルダムの印刷業者や風刺作家たちは『愚行の大鏡』で応じた。これは金融投機の過剰を暴く版画と戯曲の集成であった。

それからほぼ三世紀後、この都市は別の貨幣実験の舞台となった。匿名通信に関する研究でサイファーパンク運動の基礎を築く一助となった暗号学者デイヴィッド・チャウムは、1980年代にオランダの数学・計算機科学の国立研究所CWIで働くためアムステルダムに来た。1990年頃、彼はプライベートな電子現金を開発するためDigiCashを設立した。同社はビットコインの10年前にあたる1998年に破産したが、デジタルマネーの夢はすでに形を成しつつあった。

昨年のビットコイン・アムステルダムで、BMAGは『The Waterworks of Money』を展示した。これはオランダ人アーティストのCarlijn Kingmaが、金融ジャーナリストのThomas Bollenと研究者のMartijn Jeroen van der Lindenと協力し、通貨システムを広大な灌漑網として描いたもので、ある地域は流動性で溢れ、別の地域は乾いたままになっている。このドローイングは複雑な金融システムを読み解けるものにし、お金がどのように創られ、分配され、集中されるかのメカニズムを露わにしている。

お金を問い直し、その隠された側面を可視化するこの伝統は、今年11月にビットコイン・アムステルダムで展示する3人のヨーロッパ人アーティストの作品へと続いている。ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowは、グラフィティ、政治的版画制作、ハッカー文化、初期のビットコインコミュニティから着想を得て、お金の意味の変化を探求する。

Martin Fischerは2003年にプラハのアート集団Ztohovenに加わった。このグループは、チェコテレビの生放送に架空の核爆発を挿入したことで知られている。2014年、同集団はビットコインしか受け付けないカフェを備えたハッカースペースParalelní Polisを開設し、Fischerはそのロゴをデザインした。彼が2020年にBitcoin MagazineのAaron van Wirdumに語ったところによると、翌年にスクリーン印刷機が届いたことが最初の版画を制作するきっかけとなった。2020年以降、彼はCypherpunk Nowの名で活動し、ビットコインの進化する文化の視覚的記録を制作している。

RYRとZETRAはどちらもドイツのグラフィティシーンから現れたが、お金へのアプローチは異なる方向からである。RYRは通貨そのものを素材として使い、細断された紙幣から紙を作り、その灰から顔料を作り、細断された現金を詰めたコンクリート製の手榴弾を「未来からの遺物」と呼んでいる。1990年代初頭に絵を描き始め、2017年にビットコインを発見したZETRAは、お金で何が買えるかを検証する。彼のTOMATOSOUPの絵画は、アンディ・ウォーホルの象徴的なキャンベル・スープ缶を再訪し、ドルとビットコインでの価格変化を図表化する。一方、THE BIP39 SERIESは、ビットコインウォレットのリカバリーフレーズに使われる2,048語を探求し、Polymerbitとのコラボレーションである1206/NOTEも含む。

ビットコインはこれらのアーティストの実践、生計、そして彼らを取り巻くコミュニティを形作ってきた。銀行、投資ファンド、企業による受け入れの拡大は、この運動の当初の理想とその文化が向かう先について、いくつかの難しい問いも促している。

BMAG：アンディ・ウォーホルはキャンベルのスープを消費文化の象徴へと変え、ありふれた商品をファインアートへと高めた。あなたのTOMATOSOUPシリーズはそのイメージに戻りながら、ウォーホルが主に枠の外に置いていたもの、すなわちお金そのものの価値の変化を持ち込んでいる。ウォーホルのキャンベル・スープ缶を再解釈するというアイデアは、最初にどのように生まれたのか。そして、鑑賞者はインフレについての批評をすぐに認識するのだろうか？

ZETRA：私たちはビットコインのTwitterタイムラインで、iPhoneや家がBTC建てでどれほど安くなるかを示すのをよく見かけます。それなら、アート史から何かを持ってくるほうが面白いのではないかと思いました。もっと視覚的に魅力的なもの、たとえばウォーホルの象徴的なキャンベル・スープ缶のようなものです。

私のTOMATOSOUPの絵画では、缶に貼られた本物のステッカーを使って、過去数十年でスープの価格が米ドルでどれほど上昇したかを示しました。それと比較して、今後数十年ではBTC建てでより低い価格が期待できるかもしれません。

TOMATOSOUPを見ているビットコイナーは、たいていすぐに理解する。インフレによって法定通貨の購買力が低下し続ける中で、自分たちがより良い立場にいることを知っているのだ。他の視聴者はたいてい少し説明が必要で、私はいつも彼らが理解できるよう喜んで手助けしている。

BMAG: 『THE BIP39 SERIES』では、ビットコインウォレットのリカバリーフレーズを生成するために使われる2,048語から着想を得て、ありふれた単語をビットコインホルダーにとってより深い意味を持つアート作品へと変えています。このシリーズの背景にあるさまざまなインスピレーションの層と、これらの概念に不慣れな人に向けて、それがビットコイン、言語、そしてお金の所有について何を明らかにするのかを説明してもらえますか？

ZETRA: 大切なsatsをコールドストレージに移す人は誰でも、ビットコイン初心者としての旅の早い段階で、これらの重要な12語または24語に出会います。すでに述べたように、自己管理の力を表す慎重に選ばれたリストには2,048語があります。

私はその単語を一つずつ見ていき、それぞれを物理的な形でどう視覚化できるかを想像し始めました。その単語の主要なビジュアル、対応する番号、スタイル、そして選ぶ媒体です。ビットコインアートを通じてこれらの単語を命あるものにする可能性は何百万通りもあります。

1044/LISTは『THE BIP39 SERIES』を始めるのに明らかな選択でした。当然ながら、2,048語すべてをリストとして提示しています。80年代の子どもとして、私は2番目の作品に1638/SMILEを選ばなければなりませんでした。目の中に番号1638が入った、正真正銘の黄色いスマイリーフェイスです。6 mmのアクリルガラスカバーの下にアルミダイボンドで仕上げたファインアートプリントです。とてもクリーンです。

シリーズの別の作品は0388/CORNで、これも明らかにウォーホルへのオマージュです。『THE BIP39 SERIES』は今後何年にもわたって続く進行中のプロジェクトになるでしょう。

BMAG: あなたは紙幣を細断して紙にし、それを燃やして顔料を作っています。アーティストは長い間、通貨を操作してその価値がどこにあるのかを問いかけてきましたが、あなたの作品は破壊を創作過程の一部にすることでさらに一歩進んでいます。最終的にはるかに高い価値を持つ可能性のあるアート作品を制作するために、お金を破壊することには矛盾があるのでしょうか？

RYR: お金は本質的に、集団的な信念と服従の上に成り立つ物語のシステムです。何百年もの間機能してきたのは、それが語る物語とそれが表す価値について、私たちが集団的に同意しているからです。私はその考えにずっと魅了されてきました。特に、紙幣のようなありふれたものが、これほど多くの意味、権威、そして認識される価値を持ちうるという点に。

私はその物語を、概念的にも物理的にも、別の方法で語る方法を探していました。2017年に、私は『To Cut a Long Story Short』という展覧会のタイトルを思い描いていました。その生意気さが気に入っていました。特にお金と、私たちがそれに結びつける物語との関係において。紙幣を細断することは、そのタイトルの非常に文字通りの解釈になりましたが、同時に私にとってまったく新しい芸術的媒体を開くものでもありました。

結局のところ、私は単にお金を破壊しているのではありません。私は既存の物語を取り、それを断片に切り刻み、その断片を使って新しい物語を語っているのです。

BMAG: あなたのコンクリート製の武器は、法定通貨戦争がすでに終わった未来からの遺物として提示されています。しかしビットコインは、それが回避するために設計されたまさにその金融機関を通じて、ますます保有されるようになっています。これはこのムーブメントの勝利なのでしょうか、それとも金融機関が単にオルタナティブを吸収してしまったのでしょうか？

RYR: まさにそれこそが、この物語をこれほど面白くしているのだと思います。私がコンクリート製の武器を制作したとき、伝統的な金融システムが生存をかけた戦いをすでに戦い終えた未来を想像しました。武器は化石となり、将来の世代が理解するのに苦労するかもしれない、通貨紛争の考古学的遺物となっていました。

私のコンクリート製の武器は、その戦いがすでに歴史となった未来を表しています。ビットコインが最終的に勝つのか、それとも自らが挑戦したまさにそのシステムの一部になるのかは、まだ分かりません。

BMAG: あなたの作品の多くは、通貨がますますデジタル化され不可視化されつつある時代に、お金の物理的な残骸から作られています。お金が日常の物理的経験から消えていくにつれて、人々はお金の理解において何かを失っていると思いますか？

RYR: 私たちはお金との物理的なつながりを失いつつあると思いますが、必ずしもお金の理解を失っているわけではありません。お金は常に、紙に印刷されていても画面上の数字で表されていても、集団的な信頼の上に築かれた物語でした。私が魅了されるのは、価値のような抽象的なものが、いかにして物理的な物体によって表されうるかということです。

芸術が真正であることや完全に独創的であることを必ずしも信じているわけではない。ほとんどすべてのことは以前に誰かがやっている。私にとって芸術とは、意見を表現し、アイデアに物理的な声を与える、驚くほど人間的で、ほとんど庶民的な方法なのだ。

ビットコインはおそらく、より広範でますます規制された金融資産へと進化していくだろうが、その草の根文化と芸術的アイデンティティが可視化され続けることを願っている。それは私の仲間のアーティストたちと私が貢献し続けることであり、制度化されるずっと前から文化的なものだった運動の精神を守ることなのだ。

BMAG：Paralelní Polisは、代替通貨システムについて議論する場所やハッカーの集まりにすぎなかったわけではない。そのカフェは、ビットコインを貨幣として採用した最初の場所の一つだった。Paralelní Polisの初期はどのようなものだったか、そしてビットコインでアート作品を販売したあなた自身の経験はどのようなものだったか？

Martin Fischer：Paralelní Polisは2014年、ベアマーケットの最中に設立された。面白いことに、設立した私たちの誰もベアマーケットとは何かを知らなかった。私たちはビットコインを自分たちを金持ちにしてくれるものとは考えていなかった。検閲不可能な貨幣として捉え、それが社会にもたらし得る変化を理解していた。投機は一切なく、だからこそ初期の日々は素晴らしかった。

私は2017年、ほぼ10年前に初めてのスクリーンプリントをビットコインで販売し、それ以来さらに多くを売ってきた。しかし実際には、ほぼすべての販売は生き残るためのものだった。稼いだビットコインの大半は、次のプロジェクトの資金にし、アート制作を続けるために使った。

ビットコインを多く蓄積することはできなかったが、振り返ってみると、それは投資リターンよりもはるかに価値のあるもの、つまり独立したアーティストであり続ける自由を与えてくれた。

BMAG：政治的版画制作にはヨーロッパで長い歴史があり、1720年のアムステルダムの金融風刺から20世紀の抗議ポスターまで続いている。あなたの作品はZtohovenから生まれた。この集団は、生放送のテレビ放送をハッキングして架空の核爆発を映し出したことで有名であり、今日の基準でも大胆な介入だった。Ztohovenは混乱を通じて制度に挑戦したが、ビットコインはゲーム理論と経済的インセンティブを用いて代替案を生み出す。あなたはビットコインを、同じ介入の精神の継続と見なし、あなたの版画をその延長と見なしているか？

Martin Fischer：つながりはあると思うが、まったく同じものだとは言わない。Ztohovenでは、私たちは芸術を用いて権威に疑問を投げかけ、制度に挑戦し、現実がいかに簡単に操作され得るかを暴いた。ビットコインは声明を出す必要も、誰かを挑発する必要もない。ただ、誰にも許可を求めずに機能する代替案を提供する。私にとって、それははるかに興味深い形の破壊だ。

しかし今日、ビットコインはあまりに企業的になり、伝統的銀行とあまりに絡み合っているため、もはや反体制運動として見るのは難しい。私はこれを当初の理想への裏切りとは見ていない。むしろ成功の自然な結果だ。だからといって、物事の進む方向が気に入っているわけではない。

奇妙なのは、ビットコインの基本原理は実際にはほとんど変わっていないのに、人々がそれを認識し使用する方法は確かに変わったことだ。

そして私のスクリーンプリントか？私は今でも、貨幣を国家から分離するという当初の考えに基づいて制作し、ビットコイン時代の神話、ミーム、伝説を探求している。それが私が最も楽しんでいることだ。

BMAG：あなたのアムステルダムでのプレゼンテーションは、ビットコインが地下運動からますます制度化された金融システムへと進化する過程を記録した10年以上の作品を集めている。今日それらの版画を眺めると、運動はあなたが予想した以上に変わったのか、それともあなた自身の視点が変わったのか？あなたのお気に入りの版画はどれか？

Martin Fischer：私は昔の日々を思い出すのが好きだ。私たち全員が同じ部族の一員で、主な敵がFaketoshiだった頃を。

今日は？私たちにはJPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURNをめぐる文化戦争があり、何がスパムで、何がビットコインに属すべきで、属すべきでないかをめぐっている。最も悲しいのは、かつて検閲に反対し自由のために共に戦った人々が、今では他人がビットコインで何をすべきで、何を許されるべきでないかをめぐって互いに戦うことに膨大なエネルギーを費やしていることだ。

おそらくそれはビットコインの成功の自然な結果だろう。ビットコインコミュニティは大きく変わり、私の視点もまた大きく変わった。私は今日、テクノロジーだけが社会を自動的により良く変えられるという考えに対して、間違いなくずっと懐疑的だ。

私のお気に入りの作品といえば、『Bitcoin Meteorite』は間違いなくその一つです。この作品では、銀行という恐竜たちが自らの絶滅を眺めているというミームを再構築し、ビットコイン白書の要旨を取り入れました。マックス・カイザーとステイシー・ハーバートがこれを脚光を浴びせてくれたことで、私は15分間の名声を得ました。

次に『Cypherpunks of the World』があります。このプロジェクトは、サイファーパンクスとその遺産を称えるものとしてだけでなく、その複雑さゆえにも私にとって重要です。オリジナルのコラージュ連作として始まり、手作りのスクリーンプリントへと続き、やがてアニメーションNFTとバーチャルギャラリーへと進化しました。異なる技法とメディアをつなぎながら、当初のアイデアに忠実であり続けた、私の最も手の込んだプロジェクトの一つです。

より最近の作品の中では、2023年の『Out of Order』がとても気に入っています。これは信じられないほど精緻なスクリーンプリントで、私がついに印刷ミスをまったく出さずに制作できた最初の作品です。それだけでも私にとって特別なものになっています。

『St. Satosius Contra Draconem』（2025年）も大好きです。これは聖ゲオルギウスが竜と戦う古典的な描写にインスパイアされ、ビットコイン神話を通して再構想された作品です。

ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowによる作品は、他のヨーロッパのアーティストたちとともに、2026年11月4日〜6日にBitcoin Amsterdamで、Bitcoin Museum & Art Gallery（BMAG）のプログラミングの一環として展示されます。追加のアートワークとエディションはhttps://shop.museum.b.tc で入手可能です。

注目アーティストたちのさらなる作品は、ZETRA、RYR、Cypherpunk Now、そしてwww.martin-fischer.cz でご覧ください。

Bitcoin Museum & Art Gallery（BMAG）は、ビットコインとその文化的含意を探求する国際展覧会、オークション、アーティストコラボレーションを企画しています。詳しくはmuseum.b.tc をご覧ください。

Bitcoin Amsterdamにぜひご参加ください。チケットはこちらからお求めいただけます。コードBA26-BMAG20を使うと入場料が割引になります。

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