언더커런트: 돈을 가시화하는 세 명의 유럽 예술가들

세부 정보

비트코인 암스테르담을 앞두고, ZETRA, RYR, 그리고 Cypherpunk Now는 비트코인의 문화적 뿌리, 변화하는 화폐의 의미, 그리고 자신의 제도적 성공과 마주한 운동에 대해 되돌아본다.

암스테르담은 현대 금융의 기초를 놓는 데 기여했지만, 그곳의 예술가들은 가장 초기의 비판자 중 하나였다. 1720년 유럽 전역에서 투기 거품이 터졌을 때, 암스테르담의 인쇄업자와 풍자작가들은 금융 투기의 과잉을 폭로하는 판화와 희곡 모음집인 The Great Mirror of Folly 로 응답했다.

거의 3세기 후, 이 도시는 또 다른 화폐 실험을 개최했다. 익명 통신에 관한 연구로 사이퍼펑크 운동의 토대를 마련하는 데 기여한 암호학자 David Chaum은 1980년대에 네덜란드 수학 및 컴퓨터 과학 국가 연구소인 CWI에서 일하기 위해 암스테르담에 왔다. 1990년경, 그는 사설 전자 현금을 개발하기 위해 DigiCash를 설립했다. 이 회사는 비트코인보다 10년 앞선 1998년에 파산했지만, 디지털 화폐의 꿈은 이미 형태를 갖추고 있었다.

작년 Bitcoin Amsterdam에서 BMAG는 The Waterworks of Money 를 전시했는데, 여기서 네덜란드 예술가 Carlijn Kingma는 금융 저널리스트 Thomas Bollen 및 연구원 Martijn Jeroen van der Linden과 협력하여 통화 시스템을 거대한 관개 네트워크로 묘사했으며, 일부 지역은 유동성으로 범람하고 다른 지역은 메마른 채로 남아 있다. 이 그림은 복잡한 금융 시스템을 읽을 수 있게 만들어, 화폐가 창출되고 분배되고 집중되는 메커니즘을 드러낸다.

화폐에 의문을 제기하고 그 숨겨진 차원을 가시화하는 이러한 전통은 올해 11월 Bitcoin Amsterdam에서 전시하는 세 명의 유럽 예술가들의 작업에서 이어진다. ZETRA, RYR, 그리고 Cypherpunk Now는 그래피티, 정치 판화, 해커 문화, 그리고 초기 비트코인 커뮤니티에서 끌어와 변화하는 화폐의 의미를 탐구한다.

Martin Fischer는 2003년에 체코 텔레비전 생방송에 가상의 핵폭발을 삽입한 것으로 알려진 프라하 예술 집단 Ztohoven에 합류했다. 2014년, 이 집단은 카페가 비트코인만 받는 해커스페이스인 Paralelní Polis를 열었고, Fischer는 그 로고를 디자인했다. 2020년 그가 Bitcoin Magazine의 Aaron van Wirdum에게 말했듯이, 이듬해 실크스크린 인쇄기가 도착하면서 그는 첫 판화를 제작하게 되었다. 2020년부터 그는 Cypherpunk Now라는 이름으로 작업하며, 비트코인의 진화하는 문화에 대한 시각적 기록을 발전시켜 왔다.

RYR과 ZETRA는 둘 다 독일의 그래피티 신에서 나왔지만 화폐에 서로 다른 방향에서 접근한다. RYR은 통화 자체를 재료로 사용하여, 파쇄된 지폐로 종이를 만들고, 그 재로 안료를 만들며, 그가 “미래에서 온 유물”이라고 부르는 파쇄된 현금으로 채운 콘크리트 수류탄을 만든다. 1990년대 초에 그림을 그리기 시작해 2017년에 비트코인을 발견한 ZETRA는 돈으로 무엇을 살 수 있는지 탐구한다. 그의 TOMATOSOUP 회화는 Andy Warhol의 상징적인 Campbell’s Soup Cans를 재해석하여 달러와 비트코인으로 변하는 가격을 도표화하는 한편, THE BIP39 SERIES는 비트코인 지갑 복구 문구에 사용되는 2,048개의 단어를 탐구하며, Polymerbit과의 협업작인 1206/NOTE 를 포함한다.

비트코인은 이 예술가들의 작업, 생계, 그리고 그들을 둘러싼 커뮤니티를 형성해 왔다. 은행, 투자 펀드, 기업에 의해 점점 더 받아들여지는 것은 또한 이 운동의 원래 이상과 그 문화가 어디로 향하고 있는지에 대한 몇 가지 어려운 질문을 제기하게 했다.

BMAG: Andy Warhol은 Campbell’s 수프를 소비 문화의 아이콘으로 만들었으며, 평범한 상품을 고급 예술로 승격시켰습니다. 당신의 TOMATOSOUP 시리즈는 그 이미지로 돌아가지만, Warhol이 대체로 프레임 밖에 남겨둔 무언가를 도입합니다: 바로 화폐 자체의 변화하는 가치입니다. Warhol의 Campbell’s Soup Cans를 재작업한다는 아이디어는 처음에 어떻게 떠올랐으며, 관객들은 인플레이션에 대한 논평을 즉시 알아볼까요?

ZETRA: 우리는 비트코인 트위터 타임라인에서 아이폰과 집을 자주 보는데, 그것들이 BTC 기준으로 어떻게 더 저렴해지는지를 보여줍니다. 저는 예술사에서 무언가를 가져오는 것이 재미있겠다고 생각했습니다. 더 시각적으로 매력적인 것, 예를 들어 Warhol의 상징적인 Campbell’s Soup Can 같은 것이요.

제 TOMATOSOUP 그림에서는 캔에 실제 스티커를 붙여, 지난 수십 년 동안 수프 가격이 USD로 얼마나 올랐는지, 그리고 앞으로 수십 년 동안 BTC 기준으로 우리가 기대할 수 있는 더 낮은 가격과 비교해 보여주었습니다.

TOMATOSOUP를 보는 비트코이너들은 대체로 즉시 이해합니다. 그들은 인플레이션을 통해 법정화폐의 구매력이 계속 하락함에 따라 자신들이 더 나은 위치에 있다는 것을 알고 있습니다. 다른 시청자들은 보통 약간의 설명이 필요하며, 저는 항상 그들이 이해하도록 돕게 되어 기쁩니다.

BMAG: THE BIP39 SERIES에서 당신은 비트코인 지갑 복구 문구를 생성하는 데 사용되는 2,048개의 단어에서 착안하여, 평범한 단어들을 비트코인 보유자에게 더 깊은 의미를 지닌 예술 작품으로 바꿉니다. 이 시리즈 뒤에 있는 다양한 영감의 층위와 그것이 비트코인, 언어, 그리고 화폐 소유권에 대해 무엇을 드러내는지, 이러한 개념에 익숙하지 않은 사람을 위해 풀어 설명해 주시겠습니까?

ZETRA: 소중한 sats를 콜드 스토리지로 옮기는 모든 사람은, 흔히 비트코인 초보자로서 여정의 초기에 이 중요한 단어 12개 또는 24개를 접하게 됩니다. 앞서 언급했듯이, 자기 보관(self-custody)의 힘을 상징하는 신중하게 선별된 목록에는 2,048개의 단어가 있습니다.

저는 그 단어들을 하나씩 살펴보기 시작했고, 각 단어가 물리적 형태로 어떻게 시각화될 수 있을지 상상했습니다: 단어의 핵심 시각 요소, 그에 해당하는 숫자, 스타일, 그리고 제가 선택할 매체입니다. 이 단어들을 비트코인 예술을 통해 살아나게 할 수 있는 가능성은 수백만 가지가 있습니다.

1044/LIST는 THE BIP39 SERIES를 시작하기에 당연한 선택이었습니다. 자연스럽게도 이 작품은 2,048개의 단어 전부를 목록으로 제시합니다. 80년대 아이였던 저는 두 번째 작품으로 1638/SMILE을 선택할 수밖에 없었습니다: 눈 자리에 숫자 1638이 들어간, 제대로 된 노란 스마일리 얼굴입니다. 6mm 아크릴 유리 커버 아래 알루-디본드에 인쇄한 파인 아트 프린트입니다. 정말 깔끔합니다.

시리즈의 또 다른 작품은 0388/CORN으로, 다시 한번 워홀에 대한 명백한 오마주입니다. THE BIP39 SERIES는 앞으로 여러 해 동안 계속되는 프로젝트가 될 것입니다.

BMAG: 당신은 지폐를 종이로 갈아서 태워 안료를 만듭니다. 예술가들은 오랫동안 화폐를 조작하며 그 가치가 어디에 있는지 질문해 왔지만, 당신의 작업은 파괴를 창작 과정의 일부로 삼음으로써 한 걸음 더 나아갑니다. 궁극적으로 훨씬 더 큰 가치가 있을 수 있는 예술 작품을 만들기 위해 돈을 파괴한다는 데 모순이 있습니까?

RYR: 돈은 본질적으로 집단적 믿음과 복종 위에 세워진 서사 체계입니다. 그것이 수백 년 동안 작동해 온 것은 우리가 그것이 들려주는 이야기와 그것이 나타내는 가치에 집단적으로 동의하기 때문입니다. 저는 항상 그 아이디어에 매료되었습니다. 특히 지폐처럼 평범한 것이 어떻게 그렇게 많은 의미와 권위, 그리고 인식된 가치를 담을 수 있는지에 말입니다.

저는 그 이야기를 개념적으로나 물리적으로나 다른 방식으로 전하고 싶었습니다. 2017년으로 돌아가면, 제 마음속에 전시 제목이 하나 있었습니다: To Cut a Long Story Short. 저는 그 제목의 건방짐이 마음에 들었습니다. 특히 돈과 우리가 그것에 붙이는 이야기와 관련해서요. 지폐를 갈아버리는 것은 그 제목을 아주 문자 그대로 해석한 것이 되었지만, 동시에 저에게 완전히 새로운 예술 매체를 열어주기도 했습니다.

궁극적으로 저는 단순히 돈을 파괴하는 것이 아닙니다. 저는 기존의 이야기를 가져다가 조각내고, 그 조각들을 사용해 새로운 이야기를 들려주는 것입니다.

BMAG: 당신의 콘크리트 무기는 법정화폐 전쟁이 이미 끝난 미래에서 온 유물로 제시됩니다. 그러나 비트코인은 그것이 우회하도록 설계되었던 바로 그 금융 기관들을 통해 점점 더 많이 보유되고 있습니다. 이것은 운동의 승리입니까, 아니면 기관들이 단순히 대안을 흡수해 버린 것입니까?

RYR: 바로 그 점이 이 이야기를 그토록 흥미롭게 만든다고 생각합니다. 콘크리트 무기를 만들었을 때, 저는 전통적인 금융 시스템이 이미 생존을 위한 싸움을 치른 미래를 상상했습니다. 그 무기들은 화석이 되어, 미래 세대가 이해하기 어려워할지도 모르는 화폐 분쟁에서 나온 고고학적 유물이 된 것입니다.

제 콘크리트 무기는 그 싸움이 이미 역사가 된 미래를 나타냅니다. 비트코인이 궁극적으로 승리할지, 아니면 그것이 도전했던 바로 그 시스템의 일부가 될지는 아직 지켜봐야 합니다.

BMAG: 당신의 작업 상당수는 화폐가 점점 더 디지털화되고 보이지 않게 되는 시기에 돈의 물리적 잔해로 만들어집니다. 돈이 일상적인 물리적 경험에서 사라져 가면서 사람들이 돈에 대한 이해에서 무언가를 잃고 있다고 생각하십니까?

RYR: 우리가 돈에 대한 물리적 연결을 잃고 있다고 생각하지만, 반드시 돈에 대한 이해를 잃고 있는 것은 아닙니다. 돈은 종이에 인쇄되든 화면 위의 숫자로 표현되든, 항상 집단적 신뢰 위에 세워진 서사였습니다. 저를 매료시키는 것은 가치처럼 추상적인 것이 어떻게 물리적 대상으로 표현될 수 있는가입니다.

나는 예술이 반드시 진정성 있거나 완전히 독창적이어야 한다고 믿지는 않는다. 거의 모든 것은 전에 이미 이루어진 것이다. 나에게 예술은 의견을 표현하고 아이디어에 물리적 목소리를 부여하는 놀랍도록 인간적이고, 거의 평민적인 방식이다.

비트코인은 아마 훨씬 더 광범위하고 점점 더 규제되는 금융 자산으로 진화할 것이지만, 나는 그 풀뿌리 문화와 예술적 정체성이 계속 눈에 띄기를 바란다. 그것은 동료 예술가들과 내가 계속 기여할 부분이며, 제도화되기 훨씬 전부터 문화적이었던 운동의 정신을 보존하는 일이다.

BMAG: 파랄렐니 폴리스는 대안 화폐 시스템을 논의하는 장소나 해커 모임일 뿐만 아니라, 그 카페가 비트코인을 화폐로 채택한 최초의 곳 중 하나였습니다. 파랄렐니 폴리스의 초창기는 어땠으며, 비트코인으로 예술 작품을 판매한 자신의 경험은 어떠했습니까?

Martin Fischer: 파랄렐니 폴리스는 2014년, 약세장 동안 설립되었다. 재미있는 점은, 그것을 설립한 우리 중 누구도 약세장이 무엇인지조차 몰랐다는 것이다. 우리는 비트코인을 우리를 부자로 만들어 줄 수 있는 무엇으로 생각하지 않았다. 우리는 그것을 검열할 수 없는 돈으로 보았고, 그것이 사회에 가져올 수 있는 변화를 이해했다. 투기란 없었고, 그것이 그 초창기를 그렇게 훌륭하게 만들었다.

나는 2017년, 거의 10년 전에 첫 실크스크린을 비트코인으로 판매했고, 그 이후로 훨씬 더 많이 판매했다. 하지만 거의 모든 판매는 생존의 문제였다. 나는 번 비트코인의 대부분을 다음 프로젝트에 자금을 대고 예술을 계속 만드는 데 썼다.

나는 비트코인을 많이 축적하지는 못했지만, 돌아보면 그것은 투자 수익보다 훨씬 더 가치 있는 무언가를 내게 주었다: 독립 예술가로 남을 수 있는 자유.

BMAG: 정치적 판화는 1720년 암스테르담의 금융 풍자부터 20세기 항의 포스터에 이르기까지 유럽에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 당신의 작업은 가상의 핵폭발을 보여주기 위해 생방송을 해킹한 것으로 유명한 집단인 즈토호벤에서 나왔습니다. 이는 오늘날의 기준으로도 대담한 개입이었습니다. 즈토호벤은 혼란을 통해 제도에 도전했고, 비트코인은 게임 이론과 경제적 인센티브를 사용해 대안을 만듭니다. 비트코인을 같은 개입 정신의 연속으로, 그리고 당신의 판화를 그 연장으로 보십니까?

Martin Fischer: 연결점이 있다고 생각하지만, 그것이 정확히 같은 것이라고는 말하지 않겠다. 즈토호벤에서는 우리가 예술을 사용해 권위에 의문을 제기하고, 제도에 도전하며, 현실이 얼마나 쉽게 조작될 수 있는지 드러냈다. 비트코인은 성명을 발표하거나 누군가를 도발할 필요가 없다. 그것은 누구에게도 허락을 구하지 않고 작동하는 대안을 제공할 뿐이다. 나에게 그것은 훨씬 더 흥미로운 형태의 혼란이다.

하지만 오늘날 비트코인은 너무 기업화되었고 전통 금융과 너무 얽혀 있어서, 여전히 반체제 운동으로 보기는 어렵다. 나는 이것을 원래 이상에 대한 배신이라기보다는 성공의 자연스러운 결과로 본다. 그렇다고 해서 내가 상황이 가는 방향을 좋아한다는 뜻은 아니다.

이상한 점은 비트코인의 근본 원칙은 실제로 변하지 않았지만, 사람들이 그것을 인식하고 사용하는 방식은 분명히 변했다는 것이다.

그리고 내 실크스크린? 나는 여전히 돈을 국가로부터 분리한다는 원래 아이디어를 가지고 작업하면서 비트코인 시대의 신화, 밈, 전설을 탐구한다. 그것이 내가 가장 즐기는 것이다.

BMAG: 당신의 암스테르담 발표는 비트코인이 지하 운동에서 점점 제도화된 금융 시스템으로 진화하는 모습을 기록한 10년 이상의 작업을 한데 모았습니다. 오늘 그 판화들을 돌아보면, 운동이 예상보다 더 많이 변했습니까, 아니면 당신 자신의 관점이 변했습니까? 가장 좋아하는 판화는 어느 것입니까?

Martin Fischer: 우리 모두가 같은 부족의 일원이었고 우리의 주된 적이 페이크토시였던 옛날을 기억하는 것을 좋아한다.

오늘날? 우리는 JPEG, 오디널스, BIP, OP_RETURN, 무엇이 스팸인지, 무엇이 비트코인에 속해야 하고 속하지 말아야 하는지를 둘러싼 문화 전쟁을 벌이고 있다. 나를 가장 슬프게 만드는 것은, 한때 검열에 맞서고 자유를 위해 함께 싸웠던 사람들이 이제 다른 사람들이 비트코인으로 무엇을 해도 되고 무엇을 해서는 안 되는지를 두고 서로 싸우는 데 엄청난 에너지를 쏟는다는 점이다.

어쩌면 그것은 비트코인 성공의 자연스러운 결과일지도 모른다. 비트코인 커뮤니티는 엄청나게 변했고, 그것에 대한 내 관점도 그렇다. 나는 오늘날 기술만으로 사회가 자동으로 더 나아질 수 있다는 생각에 분명히 훨씬 더 회의적이다.

내가 가장 좋아하는 작품들 중 하나는 단연 Bitcoin Meteorite입니다. 이 작품에서 나는 자신의 멸종을 지켜보는 은행 공룡이라는 밈을 재해석하며 비트코인 백서의 초록을 접목했습니다. 이 작품은 Max Keiser와 Stacy Herbert가 주목해 주면서 나에게 15분간의 명성을 안겨주었습니다.

그다음으로 Cypherpunks of the World가 있습니다. 이 프로젝트는 사이퍼펑크와 그들의 유산을 기리는 의미뿐만 아니라 그 복잡성 때문에도 나에게 중요합니다. 이 프로젝트는 독창적인 콜라주 시리즈로 시작해 수작업 스크린프린트를 거쳐, 결국 애니메이션 NFT와 가상 갤러리로 발전했습니다. 이는 서로 다른 기법과 매체를 연결하면서도 원래의 아이디어에 충실한, 내 가장 정교한 프로젝트 중 하나입니다.

최근 작품 중에서는 2023년의 Out of Order를 정말 좋아합니다. 이 작품은 놀라울 정도로 정교한 스크린프린트이며, 내가 마침내 인쇄 실수를 전혀 내지 않을 수 있었던 첫 번째 작품입니다. 그것만으로도 나에게 특별합니다.

또한 성 게오르기우스가 용과 싸우는 고전적 묘사에서 영감을 받아 비트코인 신화를 통해 재해석한 St. Satosius Contra Draconem (2025)도 좋아합니다.

ZETRA, RYR, Cypherpunk Now를 비롯한 다른 유럽 예술가들의 작품은 2026년 11월 4일–6일 Bitcoin Amsterdam에서 Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) 프로그램의 일환으로 전시될 예정입니다. 추가 작품과 에디션은 https://shop.museum.b.tc 에서 만나보실 수 있습니다.

ZETRA, RYR, Cypherpunk Now, 그리고 www.martin-fischer.cz 에서 소개된 예술가들의 더 많은 작품을 살펴보세요.

Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG)는 비트코인과 그 문화적 함의를 탐구하는 국제 전시, 경매, 예술가 협업을 조직합니다. 자세한 내용은 museum.b.tc 에서 확인하세요.

Bitcoin Amsterdam에서 만나요, 여기에서 티켓을 구매하고 할인 입장을 위해 코드 BA26-BMAG20을 사용하세요.

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